UN PASEO POR EL ARTE

INTRODUCCIÓN A LA

HISTORIA DEL ARTE

Módulo 3:

Las culturas del Renacimiento en Europa

Del 6 de febrero al 27 de marzo

PROFESOR:

PEDRO JIMÉNEZ

Todos los viernes

de 12:30 a 14:00 h

MODALIDAD PRESENCIAL Y ONLINE

Viajaremos a la noche de los tiempos en busca del origen del arte. Lo haremos al abrigo de las dos grandes civilizaciones antiguas: Mesopotamia y Egipto. Mientras tanto, en Europa, el fenómeno del megalitismo se extiende dejando a la posteridad uno de los monumentos más enigmáticos de la historia: Stonehenge. Frente al arte colosal de las pirámides o los zigurats, los griegos devolvieron la escala humana a la arquitectura y volvieron la mirada a la naturaleza en su arte. Pero este legado fue posible gracias al mundo romano, donde el sustrato clásico encontró continuidad.

Nos proponemos disipar las tinieblas que se han vertido sobre una época, a menudo, incomprendida: la Edad Media. En este escenario tiene su desarrollo el arte bizantino como digno sucesor del esplendor de la última Roma. El otro gran protagonista es el imperio islámico, que en extenderá sus dominios desde Oriente hasta al-Ándalus, el sueño islámico de Europa. En el año mil nacerá el que se bautizará como el primer gran estilo internacional: el románico. Cerramos este episodio con las rutas de peregrinaje y la inmensidad pétrea del gótico.

La nueva mentalidad humanista alejó a los europeos de la Edad Media para adentrarlos en el mundo moderno. Esta historia se desarrolla en dos escenarios muy diferentes: la escuela del norte, con la pintura de los primitivos flamencos; la escuela del sur, con el desarrollo del Quattrocento italiano. Conforme avanzamos a lo largo del siglo, serán las artes italianas las que alcancen unas cotas de perfección inigualables. Entre los protagonistas de este relato se encuentran nombres propios como Van Eyck o El Bosco, Botticelli o Miguel Ángel, Brunelleschi o Bramante. 

El siglo XVII es un periodo de incertidumbre donde destacaron poderosas personalidades artísticas que con una señalada creatividad dieron formas sorprendentes a una cultura convulsa. La revolución francesa y los principios desarrollados por ese artefacto cultural que llamamos Ilustración abren la puerta de la era contemporánea. Ya en el siglo XIX, la pintura se resiente del eterno y manido ideal clásico y comienza una búsqueda de un lenguaje propio, acorde con los nuevos tiempos que vive Europa. Los primeros que caminan por esta nueva senda serán los pintores románticos, seguidos de los realistas, configuras bisagra como Manet, hasta llegar a la meta del impresionismo: el primero de los movimientos puramente modernos. creatividad dieron formas sorprendentes a una cultura convulsa. La Revolución francesa y los principios desarrollados por ese artefacto cultural que llamamos Ilustración abren la puerta de la era contemporánea. Ya en el siglo XIX, la pintura se resiente del eterno y manido ideal clásico y comienza una búsqueda de un lenguaje propio, acorde con los nuevos tiempos que vive Europa. Los primeros que caminan por esta nueva senda serán los pintores románticos, seguidos de los realistas, configuras bisagra como Manet, hasta llegar a la meta del impresionismo: el primero de los movimientos puramente modernos.

Licenciado en Historia del Arte. Experto universitario en museología del arte contemporáneo y especialista en museografía y diseño de exposiciones, fraguó su vocación por la didáctica desde su participación en el departamento educativo del MOMA de San Francisco (California), donde implementó programas de difusión basados en lo experiencial y el aprendizaje colaborativo. Actualmente inmerso en la labor de mediación cultural en el Centro Nacional de Arte Museo Reina Sofía, un proyecto que potencia el debate libre y la conversación por encima de las clases magistrales, Pedro acerca el arte al público de una manera natural, cotidiana, que interpela, que cree más en la intuición que en la erudición. Pedro trabaja en una didáctica viva y disfrutada, con una pasión que es la garantía del aprendizaje.