EXPOSICIÓN EN LA

FUNDACIÓN MAPFRE

Viernes, 30 de octubre, a las 11:30 h

Profesora: Amalia García Rubí

El prerrafaelismo fue concebido en 1848 en Gran Bretaña por siete entusiastas jóvenes aspirantes a artistas que formaron la Hermandad Prerrafaelita. Esta agrupación marcó el inicio de un intento de modernizar el arte británico mediante el rechazo de los referentes culturales de la Royal Academy. Cuando comenzaron a exponer en Londres en 1849, su nombre ya lo decía todo: buscaban inspiración en el arte realizado antes de Rafael (1483-1520), figura predilecta del gusto académico dominante.

Las controversias entre los defensores del grupo y sus detractores no se hicieron esperar. A lo largo del periodo victoriano, el prerrafaelismo siguió siendo objeto de discusión, sumó nuevos seguidores y se adaptó a los cambios de sensibilidad de la época. Ruskin fue su principal defensor y entre sus protagonistas se encontraban Dante Gabriel Rossetti, William Morris, Edward Burne-Jones, J. E. Millais o W. H. Hunt. Pero además de sus protagonistas masculinos, también hubo destacadas pintoras que adoptaron este ideal. Fue con el impulso de los estudios feministas, a partir de 1980, cuando las artistas prerrafaelitas comenzaron a ser reivindicadas. La exposición que presenta Fundación Mapfre constituye la más reciente manifestación de esta reevaluación con el reconocimiento de más de cuarenta creadoras vinculadas al movimiento como Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, May Morris, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan o Eleanor Fortescue-Brickdale.

La revisión que propone el proyecto pretende, además, abordar este movimiento desde una perspectiva de historia social. Asimismo, pone de relieve las diversas vías que las creadoras de la época se vieron obligadas a recorrer en sus procesos creativos. La variedad de sus respuestas al prerrafaelismo permite apreciar, de manera inédita, los matices de la influencia que este movimiento ejerció sobre el arte victoriano.

Fuente: Fundación Mapfre