DESPUÉS DEL FIN

DEL ARTE

Nuevos relatos para comprender el arte contemporáneo

PROFESORA: MÍRIAN BARBOSA

Todos los MARTES

de 19:00 a 20:30 h

PROGRAMA ANUAL 

4 módulos impartidos

desde octubre a junio

MODALIDAD PRESENCIAL Y ONLINE

Precios al final de la página

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Nuevos relatos para comprender

el arte contemporáneo

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DE 90 MINUTOS

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Explora los cambios que han configurado el panorama artístico contemporáneo desde la segunda mitad del siglo XX

¿Qué significa hablar de arte después del "fin del arte"? Inspirado en las ideas del filósofo y crítico Arthur C. Danto, este curso propone un recorrido por los grandes hitos que han redefinido la creación artística desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Lejos de anunciar el final del arte, Danto planteó el fin de una historia lineal y de un único modo de entender la creación artística. Desde entonces, el arte ha dejado de avanzar siguiendo un único camino para convertirse en un territorio abierto, plural y profundamente conectado con los grandes debates de nuestro tiempo.

A través de cuatro módulos, exploraremos cómo los artistas han cuestionado las fronteras del arte, revisado los relatos tradicionales, incorporado las perspectivas feministas, replanteado nuestra relación con la naturaleza y abierto el campo artístico a nuevas voces, identidades y geografías. Más que un recorrido por movimientos y estilos, este curso invita a comprender el arte contemporáneo como una herramienta crítica para interpretar el mundo en que vivimos y los desafíos del presente.

Explora los cambios que han configurado el panorama artístico contemporáneo desde la segunda mitad del siglo XX

¿Qué significa hablar de arte después del "fin del arte"? Inspirado en las ideas del filósofo y crítico Arthur C. Danto, este curso propone un recorrido por los grandes hitos que han redefinido la creación artística desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Lejos de anunciar el final del arte, Danto planteó el fin de una historia lineal y de un único modo de entender la creación artística. Desde entonces, el arte ha dejado de avanzar siguiendo un único camino para convertirse en un territorio abierto, plural y profundamente conectado con los grandes debates de nuestro tiempo.

A través de cuatro módulos, exploraremos cómo los artistas han cuestionado las fronteras del arte, revisado los relatos tradicionales, incorporado las perspectivas feministas, replanteado nuestra relación con la naturaleza y abierto el campo artístico a nuevas voces, identidades y geografías. Más que un recorrido por movimientos y estilos, este curso invita a comprender el arte contemporáneo como una herramienta crítica para interpretar el mundo en que vivimos y los desafíos del presente.


Módulo 1

EL FIN DE LOS RELATOS

Creación artística desde 1960 a 1980

Del 6 de octubre al 24 de noviembre de 2026

Durante siglos, la historia del arte avanzó como una sucesión de estilos y movimientos que parecían sustituirse unos a otros. Sin embargo, a partir de la década de 1960 ese modelo comienza a desmoronarse. El minimalismo, el arte conceptual, la performance, el Land Art, el Arte Povera o Fluxus cuestionan la propia definición de obra de arte y amplían sus límites hasta hacerlos prácticamente infinitos. Este primer módulo analiza el contexto histórico y cultural que hizo posible esta transformación y presenta las claves para comprender el cambio de paradigma que marcará todo el arte contemporáneo.

Módulo 1

EL FIN DE LOS RELATOS

Creación artística desde 1960 a 1980

Del 6 de octubre al 24 de noviembre de 2026

Durante siglos, la historia del arte avanzó como una sucesión de estilos y movimientos que parecían sustituirse unos a otros. Sin embargo, a partir de la década de 1960 ese modelo comienza a desmoronarse. El minimalismo, el arte conceptual, la performance, el Land Art, el Arte Povera o Fluxus cuestionan la propia definición de obra de arte y amplían sus límites hasta hacerlos prácticamente infinitos. Este primer módulo analiza el contexto histórico y cultural que hizo posible esta transformación y presenta las claves para comprender el cambio de paradigma que marcará todo el arte contemporáneo.


Módulo 2

REESCRIBIR LA HISTORIA

Feminismos y la construcción

de nuevos relatos

Del 1 de diciembre de 2026

al 16 de febrero de 2027

La historia del arte no solo ha determinado qué obras merecen ser recordadas, sino también quiénes han sido reconocidos como protagonistas de esa historia. A partir de los años setenta, la crítica feminista cuestiona el canon tradicional, recupera a artistas olvidadas y propone nuevas formas de interpretar las imágenes, los museos y las instituciones culturales. Este módulo explora cómo las perspectivas feministas han transformado nuestra manera de mirar el arte y han contribuido a construir una historia más plural, crítica e inclusiva.

Módulo 2

REESCRIBIR LA HISTORIA

Feminismos y la construcción de nuevos relatos

Del 1 de diciembre de 2026 al 16 de febrero de 2027

La historia del arte no solo ha determinado qué obras merecen ser recordadas, sino también quiénes han sido reconocidos como protagonistas de esa historia. A partir de los años setenta, la crítica feminista cuestiona el canon tradicional, recupera a artistas olvidadas y propone nuevas formas de interpretar las imágenes, los museos y las instituciones culturales. Este módulo explora cómo las perspectivas feministas han transformado nuestra manera de mirar el arte y han contribuido a construir una historia más plural, crítica e inclusiva.


Módulo 3

REIMAGINAR EL PLANETA

Arte, naturaleza

y crisis ecológica

Del 16 de febrero al 13 de abril de 2027

La creciente conciencia ambiental ha llevado a numerosos artistas a replantear nuestra relación con el paisaje, el territorio y los recursos naturales. Desde el Land Art hasta las prácticas vinculadas al Antropoceno, el ecofeminismo o el arte ecológico, este módulo analiza cómo la creación contemporánea ha respondido a la crisis climática y a los desafíos medioambientales. El arte se convierte aquí en un espacio de reflexión, experimentación y compromiso con nuevas formas de habitar el mundo.

Módulo 3

REIMAGINAR EL PLANETA

Arte, naturaleza y crisis ecológica

Del 16 de febrero al 13 de abril de 2027

La creciente conciencia ambiental ha llevado a numerosos artistas a replantear nuestra relación con el paisaje, el territorio y los recursos naturales. Desde el Land Art hasta las prácticas vinculadas al Antropoceno, el ecofeminismo o el arte ecológico, este módulo analiza cómo la creación contemporánea ha respondido a la crisis climática y a los desafíos medioambientales. El arte se convierte aquí en un espacio de reflexión, experimentación y compromiso con nuevas formas de habitar el mundo.


Módulo 4

LOS DESCOLONIZAR

LA MIRADA

Globalización, memoria

e identidades

Del 27 de abril al 8 de junio de 2025

En un mundo cada vez más interconectado, el arte contemporáneo ha ampliado sus fronteras para incorporar nuevas voces, territorios y relatos. Este módulo aborda las propuestas artísticas que cuestionan las herencias del colonialismo, revisan el papel de los museos y las colecciones, reflexionan sobre las migraciones, las identidades y la memoria, y analizan el impacto de la globalización y las tecnologías digitales en la creación actual. Un recorrido por las transformaciones que están configurando el presente y el futuro del arte contemporáneo.

Módulo 4

LOS DESCOLONIZAR LA MIRADA

Globalización, memoria e identidades

Del 27 de abril al 8 de junio de 2025

En un mundo cada vez más interconectado, el arte contemporáneo ha ampliado sus fronteras para incorporar nuevas voces, territorios y relatos. Este módulo aborda las propuestas artísticas que cuestionan las herencias del colonialismo, revisan el papel de los museos y las colecciones, reflexionan sobre las migraciones, las identidades y la memoria, y analizan el impacto de la globalización y las tecnologías digitales en la creación actual. Un recorrido por las transformaciones que están configurando el presente y el futuro del arte contemporáneo.


PROFESORA:

MÍRIAN BARBOSA

Licenciada en Historia por la Universidad Complutense. Cursó también en la misma universidad el máster en Historia y Antropología de América Especializada en Arqueología y Antropología funeraria, ha participado en estudios arqueológicos en Roma y la región de Lazio.

Ha colaborado en diversas publicaciones culturales y medios relacionados con la Historia de Madrid. Como experta en gestión cultural, ha participado en diferentes proyectos arqueológicos, tanto a nivel nacional como internacional. Lleva a cabo numerosos proyectos de asesoramiento y desarrollo de proyectos culturales, visitas guiadas a museos para centros educativos; talleres y actividades culturales enfocadas a centros escolares.

Ha diseñado diferentes recorridos por la ciudad de Madrid enfocados a la difusión de la historia y la cultura de la capital. También trabaja con la Casa Palazuelo realizando las visitas al edificio y difundiendo el legado de Antonio Palacios.

PROFESORA: MÍRIAN BARBOSA

Licenciada en Historia por la Universidad Complutense. Cursó también en la misma universidad el máster en Historia y Antropología de América Especializada en Arqueología y Antropología funeraria, ha participado en estudios arqueológicos en Roma y la región de Lazio.

Ha colaborado en diversas publicaciones culturales y medios relacionados con la Historia de Madrid. Como experta en gestión cultural, ha participado en diferentes proyectos arqueológicos, tanto a nivel nacional como internacional. Lleva a cabo numerosos proyectos de asesoramiento y desarrollo de proyectos culturales, visitas guiadas a museos para centros educativos; talleres y actividades culturales enfocadas a centros escolares.

Ha diseñado diferentes recorridos por la ciudad de Madrid enfocados a la difusión de la historia y la cultura de la capital. También trabaja con la Casa Palazuelo realizando las visitas al edificio y difundiendo el legado de Antonio Palacios.

* El profesor titular puede ser sustituido por otro miembro del profesorado de modo ocasional debido a causas de incompatibilidad de actividades o indisponibilidad del mismo. En tal caso se avisará previamente al alumnado.

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> Solicita nuestros datos bancarios en: info@aularte.es


Módulo 1

8 sesiones

165 €

Módulos: 1 y 2

16 sesiones

280 €

Módulos: 1, 2 y 3

24 sesiones

420 €

Módulos: 1, 2, 3 y 4

32 sesiones

560 €

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Con nuestra modalidad online podrás acceder a todos los vídeos del curso a través de tu cuenta gratuita desde la plataforma web audiovisual Vimeo. Te enviaremos tus videoclases el siguiente día hábil, es decir, el miércoles de la misma semana en el que se imparten las sesiones presenciales (grabadas el miércoles), ya que el material que recibe cada alumno corresponde a las clases grabadas en directo y es necesaria su edición previa.

FECHAS DE ENVÍO DEL MÓDULO 1

(antes de las 18 h)

  1. MIÉRCOLES: 7 de octubre de 2026
  2. MIÉRCOLES: 14 de octubre de 2026
  3. MIÉRCOLES: 21 de octubre de 2026
  4. MIÉRCOLES: 28 de octubre de 2026
  5. MIÉRCOLES: 4 de noviembre de 2026
  6. MIÉRCOLES: 11 de noviembre de 2026
  7. MIÉRCOLES: 18 de noviembre de 2026
  8. MIÉRCOLES: 25 de noviembre de 2026

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Módulos: 1, 2 y 3

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